Manuel Fraga

Manuel Fraga Iribarne (Villalba, Lugo, 23 de noviembre de 1922 – Madrid, 15 de enero de 2012) fue un político, diplomático y profesor de Derecho español. Estaba retirado de su actividad pública y profesional desde finales de 2011.Fue profesor catedrático de Derecho político y de Teoría del Estado y Derecho constitucional; doctor en Derecho y licenciado en Ciencias Políticas y Económicas.

Su trayectoria política se desarrolló desde los años cincuenta del siglo XX hasta el año 2011, ocupando casi ininterrumpidamente cargos de relevancia política e institucional, tanto en la dictadura de Franco como en el periodo democrático; entre otros, fue ministro de Información y Turismo entre 1962 y 1969; vicepresidente del Gobierno y ministro de la Gobernación entre diciembre de 1975 y julio de 1976; y presidente de la Junta de Galicia entre 1990 y 2005. Además de diputado y senador durante muchos años, fue uno de los padres de la actual Constitución española de 1978; fundador del partido Reforma Democrática, embrión de Alianza Popular y, a su vez, del actual Partido Popular de España; y candidato a la presidencia del Gobierno de España entre 1977 y 1986.

A lo largo de la década en que estuvo al cargo del Ministerio de Información y Turismo durante el régimen dictatorial de Franco, Fraga se convirtió en uno de los principales representantes del llamado «sector reformista» (frente al «inmovilista») del régimen. Básicamente, esta tendencia propugnaba la necesidad de pequeñas reformas institucionales, para adecuar el régimen a lo que los cambios económicos y sociales exigían; entre ellas, y con la mente puesta en lo que pasaría tras la muerte de Franco, sugerían que el Consejo Nacional del Movimiento tuviese capacidad de iniciativa política, para dotarlo de la fortaleza necesaria para garantizar el proceso de continuidad hacia la monarquía.

Lado negativo de Fraga

En el caso del dirigente comunista Julián Grimau, al que calificó de "ese caballerete" en rueda de prensa cuando estaba detenido y condenado a muerte. Fue fusilado en 1963. La condena de Grimau provocó una gran campaña de rechazo en el exterior, que no logró salvarle la vida. Fraga justificó la ejecución y a fecha de hoy aún no ha expresado su arrepentimiento. El novelista y ex ministro del PSOE Jorge Semprún dijo que "Fraga fue uno de los ministros que fusilaron a Grimau". Desde su puesto de ministro también llamó por teléfono al padre del estudiante Enrique Ruano, asesinado por la policía política del régimen, para amenazarle con detener a su otra hija, Margot, también militante antifranquista, si no cesaba en sus protestas. El entonces director del diario Abc, Torcuato Luca de Tena, confesó que Manuel Fraga Iribarne le dio las órdenes para publicar anotaciones del diario íntimo de Ruano, manipulándolas a fin de que pareciese una persona inestable que se había suicidado

En 1973 fue nombrado embajador en el Reino Unido, cargo que ejerció hasta la muerte de Franco, vendiendo en el exterior una imagen aperturista de España y contando con el socialista Fernando Morán, que después sería ministro de Exteriores, como cónsul general en Londres. No obstante cuando un piquete de protesta intenta asaltar la embajada española Fraga Iribarne apunta en su diario: "Les hice saber que tenía dos escopetas del doce cargadas con perdigones del cuatro".

En 1975 fue nombrado vicepresidente y ministro de Gobernación (cargo equivalente al actual de Interior) del gobierno de Carlos Arias Navarro, en el primer gobierno del rey Juan Carlos. En estos tiempos convulsos, fue un polémico ministro que acometió dos tareas: llevar a cabo la necesaria reforma política que condujera sin fisuras sociales a una democracia de corte occidental y mantener el orden y la seguridad en la calle en tiempos tan convulsos, con el fin de no conceder la iniciativa a las fuerzas de izquierdas.

Al fundarse Alianza Popular, Fraga dice "creemos en la democracia, pero en la democracia con orden, con ley y con autoridad". Alianza Popular trata de ejercer "una acción que tiende a que una gran parte de las fuerzas conservadoras del país formen un grupo que acepte las reglas democráticas y del sufragio". La nueva fuerza política cuenta en sus filas con 183 procuradores de las Cortes. Perdió en las elecciones frente al UCD de Adolfo Suárez. La Coalición Popular obtuvo un 26% de los votos en las elecciones de 1982 y 1986, convirtiéndose Fraga en jefe de la oposición. En cierto modo, Fraga es el gran triunfador de estas elecciones, tras Felipe González, ya que consigue que su fuerza política pase de 9 a 106 diputados y de menos de un millón a más de cinco millones de votos. Se convierte así, con el hundimiento de UCD, en referente del centro-derecha.

Fue uno de los políticos en activo más ancianos del mundo, dedicándose a la escritura de libros (donde supera los 80) y a dar conferencias. Fraga ocupó desde 1990 el cargo honorífico de presidente-fundador del PP. El 15 de enero de 2012, aproximadamente a las 22:30 horas, Fraga muere a los 89 años de edad en su casa de Madrid a consecuencia de un paro cardiaco al no haberse recuperado de una afección respiratoria que le atacaba desde hacía varios días.

Algunas frases polémicas: 

- Sobre los homosexuales: «Es una anomalía. Las personas que nacen así es porque los cromosomas se equivocan, y tienen derecho a un cierto reconocimiento». Más tarde matizaba que «el matrimonio homosexual agravará la crisis de envejecimiento de la población»

- «Es evidente que el glorioso alzamiento popular del 18 de julio de 1936 fue uno de los más simpáticos movimientos político-sociales de que el mundo tiene memoria. Los observadores imparciales y el historiador objetivo han de reconocer que la mayor y la mejor parte del país fue la que se alzó, el 18 de julio, contra un Gobierno ilegal y corrompido, que preparaba la más siniestra de las revoluciones rojas desde el poder»

- Sobre el prestige: «Si hace falta, me vuelvo a bañar como en Palomares. Le echo lo que sea necesario, pero a lo mejor, si me meto en el mar, lo que consigo es un catarro y no puedo trabajar, me mancho un poco y no aparto la marea».

- «Los socialistas son los responsables de que todos los pederastas se hayan venido a España pensando que esto es Jauja»

- Sobre ETA: «Son unos hijos de puta y unos cabrones, pero España va a poder con ellos».

Referencias: "Patriarca de la derecha española", por Marcos Sueiro

Toni Cantó

Antonio Cantó García del Moral (Valencia, 14 de enero de 1965), conocido artísticamente como Toni Cantó, es un actor español y diputado del Congreso de los Diputados de España por UPyD.

Nació en Valencia el 14 de enero de 1965. Hijo del doctor Cantó, comenzó trabajando como modelo, y tras estudiar en el Centro Dramático Nacional, en el verano de 1986 le llega su primera oportunidad ante una cámara, en el magacín La tarde, de Televisión Española, acompañando a Pastora Vega y Guillermo Fesser. Sin embargo, sólo permaneció unas semanas en pantalla. Un año más tarde comienza a presentar el espacio musical Sábado Noche, tarea en la que continúa hasta 1988 en compañía primero de Paola Dominguín y luego de Lydia Bosch. En el verano de 1988 se incorpora al equipo de Por la mañana, el programa que Hermida realiza a diario en TVE, y que le sirve de escuela para actuar ante una cámara.

Tras haber intervenido en algunas series de TV durante la década de los noventa, como El destino en sus manos (1995), Entre naranjos (1996) o Querido maestro (1998), a finales de 1999 le llega el papel que, probablemente, le ha proporcionado mayor popularidad: el de David Pérez, un joven que despierta después de dieciocho años en coma, en la serie 7 vidas. Aunque Cantó sólo participa en las dos primeras temporadas, entre 1999 y 2000, la popularidad recobrada le permite iniciar nuevos proyectos en televisión, como las series La ley y la vida (2000), en TVE, el programa de cámara oculta Mira, mira (2002-2003), en Canal 9, Living Lavapiés (2002), y En buena compañía (2006), éstas últimas en Telemadrid y en la serie de FORTA De moda (2004). También trabajó en la serie de Antena 3, 700 Euros: Diario secreto de una call girl. En 2009 protagonizó la serie de Telecinco Un golpe de suerte y dos años después y en la misma cadena trabaja, también como protagonista, en Vida loca, junto a Esther Arroyo, Miguel Ángel Muñoz y Lolita Flores.

Su trayectoria en televisión la ha compaginado con una carrera interpretativa, tanto en cine como en teatro. Debuta en la gran pantalla en 1986 con Oficio de muchachos, de Carlos Romero Marchent. En los años siguientes interpreta una veintena de películas, entre las que destacan Tu nombre envenena mis sueños (1996), de Pilar Miró y especialmente Todo sobre mi madre (1999), de Pedro Almodóvar.

Desde 2008 milita en Unión Progreso y Democracia (UPyD), y ha defendido en varias ocasiones la unidad de España, la lucha contra los nacionalismos periféricos, la necesidad de la reforma de la ley electoral y, especialmente, la necesidad de una nueva ley de educación que haga realmente partícipes a los ciudadanos de la cultura y el arte. En 2011 se presenta último en las listas en las elecciones autonómicas de Madrid por UPyD. Asimismo, el 17 de septiembre fue elegido en elecciones primarias como cabeza de lista por Valencia de cara a las elecciones generales del 20 de noviembre, consiguiendo obtener el escaño que le lleva al Congreso.

Otras noticias: Crítica por su comentario hacia Canal 9

Marion Cotillard

Marion Cotillard (París, 30 de septiembre de 1975) es una actriz francesa ganadora de los premios Óscar, BAFTA, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película “La vida en rosa”. Es la única persona que ha ganado un Óscar a la mejor actriz por una película francesa. Proveniente de una familia de artistas, comenzó desde pequeña a trabajar como actriz, su madre es actriz; su padre, director; ambos profesores de arte dramático y tiene dos hermanos gemelos, Quentin, escultor y Guillaume, escritor. Su primo Laurent Cotillard, dirigió además su primera obra Y a des nounous dans le placard.

En 1994, ganó el primer premio del Conservatorio de Arte Dramático de Orleáns. Y comenzó a intervenir en series televisivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran público y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revelación. Su papel en esta película le sirvió para trabajar en producciones como La Mouette o Les Jolies Choses, con la que obtuvo una nueva nominación a los Premios César, consiguiendo en 2005 ganar el César a la mejor actriz de reparto por Largo domingo de noviazgo, de Jean-Pierre Jeunet.

En 2007, interpreta a Édith Piaf en el film de Olivier Dahan La vida en rosa, ganando el Oscar a la mejor actriz en 2008. En el 2009, interpretó a Evelyn (Billy) Frechette, la novia de John Dillinger en el film Enemigos públicos donde demuestra una gran solidez actoral. Actualmente mantiene una relación con el actor francés Guillaume Canet, desde finales de 2006. El 15 de marzo de 2010 Marion recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia. El 19 de mayo de 2011 dio a luz a su primer hijo, Marcel.

Álvaro Pombo

Álvaro Pombo García de los Ríos (23 de Junio de 1939 en Santander) es un novelista, poeta, político, activista y reciente ganador del premio Nadal por su obra "El temblor del héroe".

Es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y Bachelor of Arts en Filosofía por el Birkbeck College de Londres, donde vivió desde 1966 a 1977. Desde que en 1973 se publicó su primer libro de poesía, Protocolos, Álvaro Pombo se ha considerado una voz personal y única en la literatura española. Sólo cuatro años después de la publicación de aquellos versos, Pombo ganó el Premio El Bardo con su obra Variaciones en 1977. Ese año regresó a España, publicándose también su primera colección, Relatos sobre la falta de substancia, que contenía un gran número de historias cortas protagonizadas por personajes homosexuales. En 1983, ya instalado en Madrid, ganó el primer Premio Herralde de Novela con El héroe de las mansardas de Mansard, inaugurando así la colección "Narrativas Hispánicas de Anagrama", donde ha publicado casi todas sus novelas y a la que se ha declarado públicamente fiel.

A pesar de considerarse a sí mismo como poeta, siempre ha sido más conocido como novelista, ganando varios galardones por sus obras. Su estilo, único y original, a pesar de ser clasificado dentro del realismo subjetivo, lo ha situado siempre como una figura crucial en las letras españolas. La maestría con la que usa el lenguaje, propia de un poeta verdadero, y el uso chocante y contagioso del humor en todas sus novelas dan forma a una prosa única, elogiada por críticos y escritores de toda índole. Aficionado a la historia medieval y la filosofía fenomenológica, en todos sus libros se mezclan la investigación psicológica y la preocupación filosófica. Él mismo define su método literario como psicología-ficción.

Sus primeras obras pueden considerarse pesimistas, presentando siempre situaciones, argumentos y personajes sin esperanza, pero su narrativa da un giro con la publicación de El metro de platino iridiado (1990), quizás su obra maestra, ganadora del Premio Nacional de la Crítica. En esa novela Pombo empieza a ejercer lo que llamó "la poética del Bien", donde la ética, la humanidad y, en definitiva, el Bien, parecen ser el objetivo de su trabajo. En una de sus últimas novelas, Contra natura, Pombo expresa sus críticas hacia una excesiva "mercadotecnia" y "trivialización" de la homosexualidad que, en su opinión, está llevando a cabo una parte del colectivo.

Álvaro Pombo ingresó en la Real Academia Española el 20 de junio de 2004, propuesta su candidatura por Luis María Ansón, Luis Mateo Díez y Francisco Rico, ocupando el sillón que dejó a su muerte Pedro Laín Entralgo. El 16 de octubre de 2006 se le proclama ganador del premio Planeta, el más popular de cuantos existen de literatura en España, por la novela "La fortuna de Matilda Turpin".

En los últimos tiempos ha sido un activo colaborador del partido Unión Progreso y Democracia (UPyD), en el que representa a su sector más progresista; hasta tal punto que en las elecciones españolas de 2008 encabezó la lista al Senado por la Comunidad de Madrid. Pombo fue el décimo candidato por número de votos, el primero tras los candidatos de PSOE, PP e Izquierda Unida, por lo que no obtuvo acta de senador. Entre 2006 y 2008 fue también colaborador y contertulio del programa de Antena 3 Espejo público.

Noticia vía el País: Pombo gana el Nadal con una crítica a la insensibilidad de hoy

Josema Yuste

Actor, humorista y presentador español, José Mariano Yuste García de los Ríos (Madrid, 1953) ha conquistado el corazón de todos los españoles con su simpatía, su alegría y sobre todo, su gran sentido del humor.

Estudió en la escuela de Arte Dramático de Madrid, dónde conoció a Millán Salcedo, con quién más tarde formaría un dúo humorístico en un programa, "Martes y Trece", que tuvo un gran éxito en España durante nueve años. Salvo 1993, entre 1984 y 1997 presentó con el propió Millán la programación de Nochevieja en TVE, siendo líderes en audiencia.

En televisión trabajó en la serie Todos los hombres sois iguales, una comedia emitida por Telecinco basada en la película del mismo nombre, donde interpreta a un divorciado que vive con dos amigos también divorciados; y en la serie Mediterráneo.

En 1992 prestó su voz para el personaje del Genio de la película Aladdín de la compañía Disney. En el 2002 colaboró nuevamente con la compañía para dar voz a B.E.N. en la película El planeta del tesoro. En 2003 vuelve a poner voz a otro personaje de un nuevo clásico Disney, Brother Bear (Hermano Oso), en concreto a uno de los carismáticos hermanos alces llamado Tuke. El otro es doblado por su compañero José Sánchez Mota.

En 2007 presenta Por fin has llegado, en TVE, programa de humor basado en la improvisación. En 2008, trabaja junto a Florentino Fernández en la obra Una pareja de miedo, que es una adaptación de la obra El misterio de Ira Vamp, y también en el especial de Nochebuena de 2008 que se emitió en La 1 de Televisión Española. El 16 de abril de 2009 los dos cómicos estrenaron el programa semanal ¿Y ahora qué? Formó parte del dúo cómico Josema y Flo. 

También ha actuado en diversas obras de teatro y películas (un total de 13).

En los últimos tiempos ha sido uno de los concursantes del programa de Antena 3 "Tu cara me suena", siendo una de las caras más emblemáticas del mismo y autor de imitaciones impresionantes como estas:

Aretha Franklin, la Reina del Soul

Nacida el 25 de marzo de 1942 en Menphis, Aretha Franklin es para algunos una de las artistas más influyentes de la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Amy Winehouse, Tina Turner, Janis Joplin, Whitney Houston, Mariah Carey, Joss Stone, Anastacia, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville,etc.

Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue "Precious Lord". Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. Con quince años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo.

Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit, que estaba regentada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia.

Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, pero finalmente firmó con el sello Columbia, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz. Aretha no estaba de acuerdo con esta guía, por lo que salió de la discográfica en 1964.

Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por la compañía discográfica Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó dentro de Atlantic fue "I never loved a man the way I love you", para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals, en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul, y la revista Rolling Stone escribió: "Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado, con los The Muscle Shoals, unos chicos blancos de Alabama". El single irrumpió en todas las radios, pero aún lo harían con mucha más fuerza "Respect" -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente.

A finales de la década de los 60 y principios de los 70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos, temas de The Beatles como "Let it be" o "Eleanor Rigby", de Simon & Garfunkel, como su versión tan famosa como la original de "Bridge over troubled water"; o artistas soul como Sam Cooke o The Drifters. A principios de los 70, el éxito de Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artista totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional.

El declive de Aretha a lo largo de los setenta debido sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por parte de Atlantic en la carrera de Aretha hizo que en 1979 abandonara la compañía para firmar con Arista. En esta discográfica volvió al éxito tras varios años en la sombra.

Desde la edición de su anterior álbum (1991), Aretha tardó mucho en ir de nuevo al estudio a grabar, pero en ese tiempo tuvo una intensa actividad sobre los escenarios estadounidenses. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera. En 1998 demostró que era una de las estrellas de la música de nuestro siglo en el espectáculo de VH1, Divas Live, donde actuó con algunas de las artistas que habían roto las listas de ventas en la última década como Mariah Carey, Céline Dion o Shania Twain. "The Queen of Soul", con tan sólo dos actuaciones se convirtió en la estrella de la gala, rindiendo al público a sus pies.

Con más de veinte discos, más de cincuenta años de carrera musical y una multitud de reconocimientos (es la mujer con más Grammys de la historia, entre otros) Aretha Franklin no para. Tras salir airosa de un cáncer de pancreas, Aretha se casa por tercera vez en su vida con William Wilkerson, un bombero de Detroit y su confidente de toda la vida.

Ricky, ¡RU-BI-O, RU-BI-O!

Tiene solo 21 años, pero ya es la sensación de la NBA. Ricky Rubio, natural de Barcelona (21 de Octubre de 1990) y jugador de los Minnesota Tinberwolves, vive su primera temporada en la mayor competición de baloncesto a un nivel brutal.

Ricky empezó jugando al fútbol hasta los 7 años. Decía que en el futbol se aburría, pues a él le gusta controlar el balón y crear jugadas. Rubio conoció a Michael Jordan en 2005, que quedó impresionado por su manera de jugar. Un año después fue Larry Bird el que conoció a Rubio, y viéndolo jugar dijo: “Pensaba que era imposible que ese muchacho pudiera tener 15 años. Es inverosímil su manejo del tiempo”.

Ricky, estableció una marca en el baloncesto español al haber sido el jugador más joven (14 años, 11 meses y 24 días) en debutar en un partido de la Liga ACB, más concretamente el disputado por el Joventut contra el C.B. Granada el 10 de octubre de 2005. Rubio jugó cinco minutos y cinco segundos en Granada y encestó dos puntos, dio una asistencia y recuperó dos balones. El conjunto verdinegro se impuso por 72 a 82.

Tras la finalización de la temporada 06-07 recibió el premio de jugador revelación de la liga ACB y en la temporada 07-08 volvió a hacer historia al convertirse en el jugador más joven de todos los tiempos en ser incluido en el quinteto ideal de la liga. En esta misma temporada ganó tres títulos con el DKV Joventut. En la pretemporada conquistó el primero, la Lliga Catalana. Junto a Rudy Fernández lideraron el equipo en el 2008 y consiguieron la Copa del Rey de Baloncesto y la ULEB Cup en la final de Turín contra otro equipo español, el Akasvayu Girona por 54-79. Los inicios de la temporada 08-09 no fueron buenos para Ricky Rubio ya que arrastró una lesión de los JJ. OO. de Pekín y se perdió el primer tercio de la temporada. No ganaron ningún título, pese a ello el jugador pudo disputar de nuevo la primera fase de la Euroliga haciendo buenos partidos. Acabó la temporada promediando 10,8 puntos y 6,1 asistencias por partido, con una mejora respecto a temporadas anteriores en el tiro exterior con un 42% de efectividad.

En 2009, pasó a formar parte del DRAFT, donde fue escogido en 5º posición por los Timberwolves. Su club, el DKV, se negó a dejarle marchar alegando que se debía pagar su cláusula de rescisión, valorada en 4,7 millones. Rubio demandó al club por la abusiva distancia entre su cláusula y su sueldo (210.000 €). Durante esos tensos enfrentamientos con la directiva sufrió taquicardias que mermaron su rendimiento con la selección española. Finalmente, Ricky decidió irse al Regal Barcelona, el eterno rival del equipo de toda su vida. Los azulgranas pagaron 3,7 millones, el traspaso más caro de la historia del baloncesto español.

El Regal Barcelona se coronó campeón de la Lliga Catalana aplastando en la final al DKV Joventut por 62-38, Ricky fue escogido MVP del torneo. Unos días después, ganó la Supercopa ACB, celebrada en Gran Canaria ante el Real Madrid, equipo que también le pretendió, por 86-82. Ricky batió un nuevo récord de precocidad: jugador más joven en llegar a los 1000 puntos ACB. Ricky completó su partido ACB más completo con la camiseta azulgrana ante el Real Madrid el 28 de Diciembre, anotando 18pts y 7as. para 24 de valoración. Su partido más completo en Euroliga fue el 14 de Enero ante el Montepaschi Siena, consiguiendo un doble-doble con 14pts y 10ast para 33 de valoración (MVP de la jornada). El Regal Barça también consiguió la Copa del Rey en Bilbao tras derrotar al Cajasol en cuartos, al Power Electronics Valencia en semifinales y al Madrid en la final por 19 puntos de diferencia. Ricky fue el segundo jugador más valorado por detrás de Fran Vázquez. Tras una serie de play offs complicada ante el Real Madrid (donde Ricky consiguió su mejor marca anotadora en Euroliga con 19 puntos), el Barça se plantó en la Final Four de París. Se enfrentaron al CSKA de Moscú en las semifinales donde se ganó gracias a un gran partido de Ricky (10pts y 8ast). El día antes de la final, a Ricky le fue entregando el trofeo "Rising Star" de la Euroliga. El Barça ganó la final ante el Olympiakos por 86-68. El Barcelona consiguió su segunda Euroliga de la historia y Ricky batió un nuevo récord de precocidad: jugador más joven en ganar una Euroliga. Antes del comienzo de los play offs, Ricky recibió 2 galardones más: Mejor base de la ACB, incluido por segunda vez en el Quinteto Ideal y el trofeo "Top5" al jugador más espectacular de la temporada. El Barcelona venció al Gran Canaria en cuartos y al Unicaja en semifinales pero perdió la final ante el Caja Laboral 3-0. Fue una gran sorpresa ya que tras la brillante temporada del Regal Barcelona, todo el mundo se esperaba que terminaran ganando también la ACB. A final de temporada, Ricky aseguró que se iba a quedar, como mínimo, un año más en las filas del Barcelona antes de coger rumbio hacia Minnesota. El 17 de junio de 2011, hace oficial su marcha a la NBA, concretamente a los Minnesota Timberwolves, equipo que tenía sus derechos.

Con España debutó a los 17 años, siendo el tercer jugador más joven de la historia en hacerlo. Antes había logrado 51 puntos, 24 rebotes, 12 asistencias y 7 rebotes en la final del Europeo Cadete, siendo además nombrado mejor jugador del torneo. En los Juegos Olímpicos de Pekín tuvo que ser titular en la final ante EEUU en lugar del lesionado Calderón. Participó en la misma durante un total de 29 minutos en los que anotó 6 puntos y repartió 3 asistencias, pero sobre todo dirigió al equipo con una madurez impropia de un jugador de su edad. Uno de sus rivales en la misma, el norteamericano Jason Kidd, llegó a decir de su figura que "su límite es el cielo". En el Eurobasket 2011 de Polonia contribuyó al triunfo final de la selección española, destacando especialmente ante Francia, en cuartos, cargándose al mismísimo Tony Parker.

El 26 de diciembre de 2011 se produjo su debut en un partido oficial de la NBA jugando con los Minnesota Timberwolves. Rubio consiguió 6 puntos, 6 asistencias y 5 rebotes en 26 minutos en la pista.. El 30 de diciembre de 2011 consiguió su primer doble-doble como jugador NBA anotando 12 puntos y repartiendo 12 asistencias, además de recoger 6 rebotes en la derrota de su equipo por dos puntos ante los Miami Heat de LeBron James, Dwyane Wade y Chris Bosh. Sin embargo, su mejor partido hasta ahora fue el útlimo, disputado con el vigente campeón, Dallas Mavericks, al que venció con una gran actuación: 14 puntos, siete rebotes y una asistencia con caño incluido a Nowitzki, aquí la vemos: 

Ricky ha creado un gran impacto entre los seguidores de los Wolves, que ya corean su apellido "RU-BI-O, RU-BI-O". Expertos como Antoni Daimiel atestiguan que se trata del jugador más carismático y querido del equipo de los lobos grises.

Otras referencias: Ricky Tácticamente, por Ramón Trecet

Brigitte Bardot

Brigitte Bardot fue una actiz e icono sexual de mediados del siglo XX y una de los mayores exponentes del cine clásico. Nació en París el 28 de Septiembre de 1934.

Hija de Louis Pilou Bardot y Anne-Marie Mucel, Brigitte está considerado como un mito erótico de los años 50 y 60. Conocida como BB, su belleza y sensualidad natural comenzaron a mostrarse en la adolescencia, etapa en la que apareció por primera vez en el cine: tenía 18 años, era 1952 y se trata de la película Le trou normand. Ese mismo año, además, se casó con el primero de sus cuatro maridos, el director de cine Roger Vadim. Sería una de las películas dirigidas por su primer marido, Et Dieu... créa la femme (1956) la que la lanzaría a la fama de la mano de Jean-Louis Trintignant. Una de las escenas protagonizadas por Bardot muestra a su personaje bailando descalza sobre una mesa y es considerada como una de las escenas más eróticas de la historia del cine. En 1958 popularizó el uso del bikini con la película "The girl in the bikini".

Bardot es una de las pocas actrices europeas que han recibido la atención de los medios de comunicación estadounidenses. Cada vez que hacía una aparición pública en los Estados Unidos era perseguida por una horda de periodistas que tomaban nota de todos y cada uno de sus movimientos. Sin embargo, rara vez protagonizó películas en Hollywood.

En 1954 realizó su primera película en los Estados Unidos, Un acte d'amour, coprotagonizada por Kirk Douglas. En 1965 se representó a sí misma en la película Dear Brigitte con James Stewart. Sin embargo, debido a lo limitado de su inglés, la actriz fue doblada en muchas de sus películas.

En 1974, justo después de su 40º cumpleaños, Bardot anunció su retirada de las pantallas, tras haber protagonizado cerca de 50 películas y grabado varios discos, uno de ellos, el que mejores críticas obtuvo, con el chico malo de la música francesa, Serge Gainsbourg. A partir de entonces, Bardot se ha dedicado a la promoción de los derechos de los animales. En 1976 creó la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales en peligro. En 2010 el partido Alianza Ecologista Independiente le ofrece presentarse como candidata a la Presidencia de Francia.